Usted está aquí: Arte 5 Maestros de la Escultura

Obras de tamaño mayor y otras de mediano y pequeño formato de cada uno de los cinco artistas que han recibido el Premio Nacional de Arte por su extensa y meritoria obra escultórica, constituye la primera exposición con la cual el Instituto Cultural de Providencia, en el contexto de su Programa de celebración del Bicentenario de la Independencia Nacional, inicia sus actividades en el Museo Parque de las Esculturas, luego de una suspensión general consecuencia del terremoto que afectó al país. Bookmark and Share

Considerada como una muestra inédita por reunir simultáneamente el talento de Samuel Román (1907-1995), Marta Colvin (1907-1990), Lily Garafulic (1914- ), Sergio Castillo (1925- ) y Federico Assler (1929 -) que obtuvieron el merecido galardón en los años 1964, 1970, 1995, 1997 y 2009, respectivamente, la exposición busca realzar el talento de cada uno de estos autores, su importancia en el arte chileno y su trascendencia internacional.

De los cinco artistas, cuatro tienen obras en el Museo Parque: Colvin, Castillo, Román y Assler. Este último tiene el mérito de haber sido el impulsor, en 1982, de la iniciativa de crear este espacio abierto para la escultura en Providencia y quien convocó a sus colegas a participar en ella.

El merito de los otros tres es haberse constituido en los pioneros, siendo en diciembre de 1986 "Pachamama", de Marta Colvin, la escultura inaugural de este espacio público protegido.

La presencia de Lily Garafulic en esta muestra es significativa, porque no sólo constituye un aporte que enriquece la exposición sino que, además, se ha hecho coincidir con la instalación en el Museo Parque de una obra de su autoría donada en el contexto de un homenaje que ella ofrece al país con motivo de celebrarse el Bicentenario de la Independencia Nacional.

En la pieza escultórica donada por Lily Garafulic al Museo Parque de las Esculturas titulada "Imagen para el Bicentenario" se utilizaron 13 toneladas de mármol travertino de Calama. Su altura es de 250 x 250 x 130 cm además de una base en el mismo material.

Su autora la ha definido como un "homenaje al ser humano y especialmente al de nuestras latitudes. Tiene una fuerte reminiscencia precolombina provocando una simbiosis con la naturaleza".

Se estima que Samuel Román entre bocetos y esculturas realizó en su vida unas 2 mil obras.

Fue docente en la Escuela de Bellas de la Universidad de Chile y fundador y director de la Escuela de Canteros.

En esta exposición se podrán apreciar algunas de sus múltiples formas de expresión que van desde un enfoque realista y monumental de la figura humana hasta sus obras abstractas horadadas de sus últimos años. Se exhibirá su obra más conocida: "La novia del viento".

Marta Colvin desarrolló su vida artística entre Chile y Francia. Pero su fama fue internacional. Obtuvo el Primer Premio en la Bienal de Sao Paulo de 1965, su primer galardón de importancia. Ella encontró una fuente inagotable de inspiración en la Cordillera de Los Andes. En sus obras suelen cruzarse e interactuar bloques paralelepípedos que vibran y se explayan con interesantes efectos de luz y superficie.

La decana entre los artistas chilenos no cabe duda que hoy es Lily Garqafulic, quien de manera inconsútil pasó de un enfoque realista hacia la abstracción que domina en la mayor y más importante parte de su trabajo.

Sea en bronce, donde sus obras suelen privilegiar superficies hondamente irregulares y movidas, sea en mármol, donde prefiere superficies lisas, altamente pulidas muchas veces redondeadas y hasta sensuales en la manera como su materia fría parece "llamar" a que sea acariciada por las manos del contemplador.

Bronce y hierro son los materiales en que normalmente se expresa Sergio Castillo, que con este último material innovó al crear monumentos públicos no figurativos gracias a su técnica autodidacta de la soldadura, entre los que destacan obras de gran volumen como "Erupciones", situada en el Museo Parque. Pero que con igual facilidad se expresa en obras cuasi-realistas, como su serie de diversos animales de gran tamaño, entre ellos el más reciente, un imponente "Toro".

Federico Assler el escultor que más recientemente ha recibido el Premio Nacional de Arte, se distingue por una técnica innovadora al crear obras no figurativas utilizando hormigón armado gris de grandes tamaños.

Estas se distinguen por sus superficies en las cuales suelen advertirse infinitas variaciones de un mismo elemento, logrando resultados de intenso interés óptico.

El Museo Parque cuenta con dos monumentales trabajos de su autoría.

Del 5 de mayo al 22 de agosto 2010
Museo Parque de las Esculturas
Sala de Exposiciones
Avenida Santa María 2205
Horarios: lunes a viernes de 10:00 a 19:00 hrs.
Sábado y domingo 10:00 a 14:00 y 15:00 a 19:00.
Entrada Liberada

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